Teatro con marionetas

Muñeco que se mueve por medio de una cruceta de la cual cuelgan hilos que van atados a su cuerpo o bien metiendo la mano por debajo del vestido; se usa generalmente para representaciones teatrales infantiles o populares.

Los niños las han utilizado de generación en generación como juguete para pasar un rato entretenido inventando historias y creando situaciones, pero no solo son un recurso para momentos de ocio, sino que además transmiten valores morales a los niños. Los marionetas suelen gustar a todos los niños. Pueden crear personajes diversos y representar con ellos historias, momentos, aventuras, o situaciones diferentes. Son un juguete con el que pueden empatizar y crear cuentos. Además, ver funciones de títeres, no sólo es entretenido, también es pedagógico. Incluso, muchas veces ayudan a los niños más tímidos a abrirse y a comunicarse, ya que la marioneta, facilita la comunicación tanto verbal como no verbal.

La edad propicia para el juego y teatro con marionetas es a los 4 - 6 años de edad, ya que propicia la capacidad de comprensión, imaginación, comunicación, participación y la atención.

Ventajas de jugar con marionetas, para los niños: 

● Desarrolla la creatividad y la imaginación: pueden ser empleados por los niños para que creen sus propias historias. Son ellos los que deciden qué dirán las marionetas o qué acciones representarán.

● Incrementan la capacidad de atención: estimulan la concentración del niño, ya que ha de mantenerse atento tanto para crear sus personajes como para idear las historias. Ayudan al niño a permanecer realizando una misma actividad durante un rato determinado. Si está viendo teatro de marionetas, habrá de concentrarse para poder ayudar al personaje principal durante la historia.

Aprender jugando: sin darse cuenta, los niños amplían su vocabulario, trabajan la lógica y la memoria. Además, las marionetas o los teatros de títeres, estimulan la comprensión del niño, ya que tiene que interactuar con los personajes.

● Favorecen la empatía: el niño tiene que ponerse del lado de uno de los personajes y le ayuda durante la historia. Esto ayuda a los más pequeños a ponerse en el lugar de otras personas y valorar los sentimientos que ciertas acciones pueden producir.

● Educa en valores: los cuentos tradicionales que se representan con los títeres, hablaban de valores como la tolerancia, la generosidad o la bondad.

Diferencias entre juego y teatro drámatico

Trabajo en binas con Lorelain Barrios

Preguntas: "Equilibrio entre espontaneidad y reflexión" Tejerina

• ¿Cuáles son las principales causas de la inhibición de los niños, cómo detectarlas y cómo intervenir para superarlas?

 Exige derecho a la no participación y, al mismo tiempo, ofrecer apoyos y ocasiones de que el niño juegue para sí delante de los demás sin ansia, sin el riesgo del juicio, fuera de toda noción de prueba o de ejercicio. Para intervenir y lograr que los niños superen la inhibición es necesario que se aliente el deseo que todos tienen de expresarse, es decir, provocar ese interés que logren potenciar su espontaneidad. 

• ¿Cuáles son las principales limitaciones de la extraversión y cómo responder a este comportamiento de los niños?

Corresponde al animador atacar el histrionismo no con actitudes represivas, sino haciendo propuestas que conduzcan al compromiso individual, el riesgo personal y la concentración. Se debe introducir en los juegos elementos inhabituales, crear situaciones inesperadas que dificulten la reproducción y obliguen a inventar o utilizar técnicas de relajación, observación, etc.

• ¿Cómo evitar que los niños adopten formas estereotipadas de representación o sobrecarguen su actuación?

Hay que enseñarle a descubrir, paso a paso, todo lo que de inverosímil o de superfluo en su juego.

Para que el niño se exprese con seguridad, necesita estar preparado sobre el conocimiento y dominio del esquema corporal, expresión oral y corporal, dominio del espacio.

• ¿Por qué es importante que las actividades teatrales mantengan un equilibrio entre el juego y el desarrollo expresivo, entre el placer de la actividad y el perfeccionamiento de la misma?

Alentar la espontaneidad supone no olvidar las limitaciones expresivas de que parte el niño.

Es necesario vencer la pasividad, infundirles deseos de jugar y estimular en ellos planteamientos críticos. Hay que ofrecerles técnicas para la libertad como propugna Matilla y potenciar todas aquellas formas de creación que sirvan para espolear la imaginación infantil y su respuesta activa.

Instalación artística

Es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza como parte de la composición, el propio medio, además de objetos diversos.

En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.

Técnicas de pintura

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.

Algunas de las técnicas de pintura son las siguientes:

• 1Acuarela
• 2Gouache
• 3Aerografía
• 4Pintura al pastel
• 5Temple al huevo
• 6Fresco
• 7Tinta

Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.

Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que lo publican.

Sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictórico se denomina "técnica pictórica".¹

El Décollage designa a la técnica opuesta al collage.

1. 

Artes visuales

Aquella producción artística relativa a la creación de obras que se aprecian esencialmente por la vista, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la instalación, el vídeo arte, entre muchas otras. 

Las artes visuales se encuentran enfocadas ligadas a la creación de trabajos que son visuales. Las artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan por las personas, para ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su disposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros

La cultura visual, en tanto aspecto esencial de la cultura, se relaciona estrechamente con la educación. Es necesario que las instituciones educativas y sus programas de formación incluyan los elementos y valores propios de las artes visuales, apuntando a la formación integral de las personas.

Preguntas de clase

¿Por qué consideras que las manifestaciones artísticas se presentan en todas las sociedades a lo largo de la historia? 

Porque a través del tiempo los humanos nos hemos comunicado a través del arte que representa nuestra cultura y/o sucesos por los que atravesamos personal o socialmente. 

¿En qué lugares podemos apreciar manifestaciones artísticas?

Murales, edificios, carteles, espectaculares, anuncios, etc.

¿Cuál es la importancia de la apreciación artística?

La apreciación artística nos permite desarrollar sensibilidad, el análisis y la critica. Lo cual nos permite ejercitar procesos cognitivos, emocionales y creativos.  

¿Por qué es importante acercar a los niños a las manifestaciones artísticas? 

Porque adquieren mayores experiencias que les permiten ampliar sus conocimientos y potenciar sus habilidades, ademas que los vuelve personas mas sensibles.

¿Qué capacidades se desarrollan en los niños a través de la apreciación artística?

La observación, el análisis, la critica, sensibilidad, empatía, comprensión y el gusto por el arte.

"La apreciación del arte en la escuela"- Elizabeth Ivaldi

El arte no está destinado a ser entendido por la razón, sino a ser degustado por los sentidos. Por eso es esencial promover experiencias directas, vivencias que se disparan solamente al entrar en contacto con las obras de arte. Las actividades de apreciación deben ser consideradas como parte de un proceso de educación de la mirada.  

Percepción sensorial: organización cognoscitiva de las sensaciones corporales producidas por la toma de conciencia de la presencia de un objeto exterior que desencadena una respuesta del organismo.

Lenguaje visual: lenguaje no verbal en el que los signos de la naturaleza sonora, propios del lenguaje natural y articulado, se sustituyen por gestos o imágenes.

Comunicación visual: transmisión de significados por medio de mensajes visuales.

Alfabetización visual: enseñar  a percibir, leer, desentrañando el mensaje visual a  partir de los signos y su disposición en la imagen. Es una acción intencionada que proporciona elementos para el análisis iconográfico.     

Alfabeto plástico: conjunto de elementos que permiten configurar formas y figuras en el lenguaje plástico.

Sintaxis plástica: conjunto de elementos que se utilizan para organizar espacialmente las formas o figuras en una obra plástica, como la proporción, el contraste, la simetría, la perspectiva.

Llamamos “Pedagogía de la mirada” al desarrollo del pensamiento visual a través de la toma de conciencia de nuestras propias capacidades de observación, percepción, apreciación, interpretación y disfrute de las imágenes. 

Aprecia y producir son dos procesos complementarios pero, también, independientes.

Premisas que deberíamos tener en cuenta:

Ampliar las referencias visuales de nuestros alumnos.

Concebir a la escuela como un espacio para que los niños descubran imágenes diferentes, diversas, que les comuniquen aspectos de la cultura local, regional, universal, clásica, contemporánea.

Reflexión personal con respecto a la apreciación de la danza

La danza es una actividad que tiene como fin expresar un tema y un mensaje al público, este mensaje puede ser emitido de diferentes maneras, así como traducido por las personas que están apreciándola. La apreciación es un proceso, dentro del cual se encuentran implicados la obra y los espectadores.

Estos espectadores tienen diferentes perspectivas al observar una presentación, ya que su crítica involucra a sus experiencias, conocimientos y sensibilidad hacia la danza.

Dentro de la apreciación hacia la danza se involucran ciertos elementos que se deben tomar en cuenta al estar en una presentación de este tipo, elementos que se encargaran de mantener la atención del público, sin necesidad de que existan todos o de que la presentación se vuelva aburrida. Estos elementos son: vestuario, espacio delimitado, técnica y escenografía. En ocasiones no es necesaria la presencia de todos los elementos, debido a que algunos pueden reemplazar al otro, por ejemplo cuando existe un vestuario muy llamativo, la escenografía no es tan importante, ya que lo que se considera es que el publico observe los colores y diseños del vestuario.

Es importante que se tenga claro el mensaje que se quiere expresar cuando se realiza una presentación de danza, así como considerar los elementos más importantes para el tipo de danza que se quiere presentar, ya que los elementos no serán los mismos para una danza folclórica que para una moderna, así como también equilibrar estos elementos y no se observe como una “pelea” por hacer sobresalir exageradamente estos elementos al momento de presentar la danza.

Al momento de apreciar una danza, se deben considerar tres momentos, los cuales son: analizar, observar los elementos, descifrar el mensaje que se quiere expresar. Interpretar, se debe considerar el tema y el contenido de la presentación. Valorar, realizar una estimación de la época de la presentación de danza, para situarse dentro de ella y poder apropiarse de la obra.

Pelicula "Los coristas"

Considero que la relación de la película con la materia, es que el maestro es quien contagia de motivación para que canten al formar un coro, así como también los alumnos se dan cuenta de que el maestro es diferente a los demás, que los deja ser libremente y expresarse de la manera en que ellos quieran, lo que despierta el interés por el maestro. El grupo al que llega el maestro es un grupo muy diverso, con puntos de vista totalmente diferentes entre los alumnos, por lo tanto debe realizar actividades para que no existan conflictos y tomen todas esas opiniones de forma positiva.

El maestro y los alumnos se dan cuenta que hay algo que los une y es la música, es aquí donde consideran que no son totalmente diferentes a sus compañeros y su maestro como ellos piensan. A partir de que los alumnos empiezan a hacer el coro se observa un cambio en el aula y una gran amistad del maestro con los alumnos. Al iniciar de este coro es cuando los alumnos empiezan a sentirse realizados y cumplen sus sueños, que el maestro pudo motivar a través de la música. 

Historia musical

0-5 Años: Escuchaba la música que le gustaba a mi mamá, ya que la mayoría del tiempo estaba con ella. Los grupos que más escuchaba eran: Caifanes, Los prisiones y Los Bukis.

5-7 Años: En esta etapa escuchaba la música que le gustaba a mi papa, que era de cumbia, el que más escuchaba era una agrupación de Sonora llamada "La brisa", también escuchaba a las artistas que salían en las novelas, como: Belinda y Rebelde.

7-12 Años: En esta etapa comencé a desarrollar mi propio gusto por la música, un poco influenciada por mi hermano, los artistas y grupos que escuchábamos eran: Maná. Héroes del silencia, Los fabulosos Cadillacs y Enanitos verdes.

12-15 Años: En esta edad, ya escuchaba la música que sólo a mi me gustaba, que describían lo que yo sentia que pasaba por mi vida, como: Panda, Allison, Delux, Pambo y División minúscula. 

15-18 Años: En esta etapa me volví muy depresiva respecto a la música que escuchaba, ya que reflejaban lo que me pasaba en cuanto al amor y los amigos, creo que en esta etapa ya fui seleccionando la música mas por letra que por los instrumentos. La música que escuchaba principalmente era: Ha-ash, Ricardo Arjona, Juanes, Reily y Shakira.

18-20 Años: Actualmente, me encuentro en una etapa donde puedo escuchar música de cualquier genero, me gusta mucho descubrir nuevos grupos que no escuchaba anteriormente, ya que me emociona el aprenderme nuevas canciones y descubrir diferentes grupos que no estoy acostumbrada a escuchar, ahora disfruto de una gran gama de géneros musicales, como: Edgar Oceransky, Raúl Ornelas, Matisse, Río roma, Kany García, Romeo Santos, La arrolladora banda el limón, Alex Sirvent, entre otros que sigo escuchando desde hace ya muchos años.

Esquema: producto de clase

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b)    Escribir tu opinión respecto a los siguientes puntos.

 La expresión corporal y el enriquecimiento de la imagen que tiene el niño de su propio cuerpo.

      Considero que este es un aspecto muy importa, debido a que la imagen que tenga el niño sobre si mismo dará pauta para que se acepte con sus virtudes y defectos y de esta manera aprenderá a respetar los mismos del resto de sus compañeros. Por otra parte, también con este aspecto son consientes de que pueden lograr a realizar muchas actividades que se le planteen.

·        Diferencia y relación entre espacio total y parcial.

      El espacio total es el que puede ser ocupado por muchas personas y el espacio parcial es, eso mismo un espacio delimitado donde pueden estar ciertas personas o una sola.

·        Como se pueden aprovechar las formas básicas de locomoción en expresión corporal.

 Aprovechándolas como aprendizajes previos, debido a que las personas, incluyendo a los niños las utilizamos todos los días, y de esta manera podemos comunicar algún mensaje.

·        Actividades con calidades de movimiento.

Caminar por una línea.

Ejercicios de respiración.

Calentamientos.

·        Relación entre aspectos rítmicos musicales y la expresión corporal.

Estos nos ayudan a acompañar nuestros movimientos al expresarnos y son muy importantes para la improvisación, debido a que con ellos podemos darnos una idea de que movimiento realizar.